Twenty One Pilots的《Breach》专辑：深度解析纯粹、粉丝联结与幻灭

二十一名飞行员乐队的最新专辑《Breach》，被Pitchfork誉为该二人组最纯粹的体现，它融合了标志性的音色和深度的粉丝服务，极具吸引力。专辑以五分钟长的《City Walls》开场，这首歌充满了他们标志性的“oh-woah”钩子、高亢的副歌和说唱，甚至融入了过往热门歌曲的元素。其耗资百万美元的奢华音乐视频，通过大量回顾他们以往作品的彩蛋，进一步强调了其以粉丝为中心的方法。 尽管《Breach》展现了乐队充满活力的流行音乐实力，呼应了詹姆斯·古恩《超人》重启版的生机勃勃，但它同时也在探索复杂的主题层次。《The Contract》等歌曲充满了狂热的能量，而《Garbage》和《Rawfear》则为专辑注入了他们标志性的“傻中带巧的滑稽表演”以及对循环挣扎的思考。专辑也通过《Cottonwood》——一首献给约瑟夫祖父的真挚颂歌，以及沉思的收尾曲《Intentions》，提供了短暂的喘息。 贯穿《Breach》的一个关键主题是主唱泰勒·约瑟夫与他粉丝群之间复杂的关系。专辑直接探讨了粉丝互动，甚至在《Center Mass》中采样了一位粉丝在今年早些时候发生底鼓被盗事件后的警示性评论。这条叙事线索在致敬乐队成员乔什·邓的《Drum Show》中达到高潮，并在《One Way》中坦率地承认了幻灭，约瑟夫在其中宣称：“这已经有一段时间不那么有趣了。” Pitchfork指出，尽管二十一名飞行员乐队的纯粹流行乐作品，如《Shy Away》，经常大放异彩，但他们持续涉足嘻哈领域仍然是评论界争议的焦点，评论家们常认为他们对该流派的参与流于表面。尽管如此，专辑偶尔也能达到成功的平衡，例如在《Mass》中。评论总结道，尽管乐队获得广泛的文化重新评估可能尚远，但他们对其“不酷的小众市场”的坚定承诺和抱负使他们与众不同，即便专辑的叙事让角色克兰西处于一种出人意料的清醒、未解决的状态，暗示着未来的挣扎。

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