艺术玩具：微型革命（第一部分）

嘿，朋友，你有没有想过有些东西既可以是玩具，也可以是艺术品？准备好大吃一惊吧，因为艺术玩具（Art Toys）存在，而且它们比你想象的要酷得多。这是探索这个迷人世界的三部分系列的第一部分，所以系好安全带！

想想鲜艳的色彩、古怪的设计以及那些模糊了童年怀旧与精致艺术界限的收藏人偶。我们说的是艺术玩具——由艺术家创作的设计师玩具，这些艺术家通常来自街头艺术、动画、平面设计、动漫和漫画背景。这些可不是你常见的批量生产的塑料娃娃；它们是微型杰作。

这种热潮不仅仅是针对孩子的；它是由“孩子大人”（kidults）——那些拥抱这种轻松美学，并且常常欣赏这些收藏人偶背后更深层含义的成年人——推动的。许多艺术玩具在其看似简单的形式中融入了幽默、讽刺，甚至社会评论。最好的部分是什么？每个预算都能找到适合的东西，从几欧元到价值数千欧元的藏品都有！

那么，这一切从哪里开始呢？在90年代中期，香港成为了艺术玩具的诞生地，这很大程度上要归功于迈克尔·劳（Michael Lau），他通常被认为是这一运动的教父。他使用乙烯基创作限量版玩具为其铺平了道路。日本公司Medicom Toy也扮演了至关重要的角色，专门从事这些艺术家创作的收藏品的生产和销售。突然之间，玩具世界与艺术世界交汇，创造了一个全新的竞技场。

这为城市艺术家们接触新的受众和尝试新的媒介打开了大门。像KAWS（及其“伴侣”）、村上隆（“Miss Ko2”）和Ron English（“MC Supersized”）这样的标志性艺术家涌现出来，创作出成为炙手可热且价值极高的作品。其中一些作品，仅仅二十年历史，现在的价格足以让你目瞪口呆——甚至打破了拍卖纪录！

艺术玩具已经成为一场真正的艺术革命，弥合了艺术与商业之间的差距。艺术家们已经建立了立即可识别的品牌，扩展到艺术界之外，进入零售、音乐，甚至食品行业。像法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）这样的著名收藏家，甚至还策划了展示这些微型奇迹的展览（例如多伦多的“这不是玩具”）。

艺术玩具的兴起无疑令人印象深刻。但问题仍然存在：这是一个昙花一现的时尚，还是对艺术世界持久的影响？只有时间才能证明。现在，我们将一头扎进这个充满活力的微型幻想世界。在我们的实验室里查看我们的一些最爱吧！

*封面照片：Salvator Michael “2020” – Michael Lau。来源：@michaellau。

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