Image from The Hollywood Reporter娱乐业正面临着深刻的意识形态分歧，因为人工智能正迅速融入电影制作，引发了人类创造力支持者与技术颠覆倡导者之间的一场激烈辩论。这场冲突在最近的多伦多国际电影节（TIFF）上表现得尤为明显，吉尔莫·德尔·托罗等导演热情地捍卫艺术中不可替代的人类元素，而科技企业家们则描绘了一个由人工智能驱动的制作未来。
德尔·托罗以其在《匹诺曹》中对人性的颂扬而闻名，他谴责了艺术可以被简化为一款应用程序的观点。他的观点得到了其他知名电影制作人的响应，其中包括理查德·林克莱特和尼亚·达科斯塔，他们强调了其作品背后艰辛而独特的人类努力。
然而，好莱坞的另一种愿景也在同步展开，Largo、Gennie和Luma AI等公司展示了旨在自动化和加速制作的工具，从虚拟观众测试到人工智能生成的重演片段。Luma AI的首席执行官甚至提出，电影公司只有在人工智能的大力协助下，每年制作1000部电影才能生存。
除了TIFF，这场战役还在董事会和法庭上激烈进行。华纳兄弟已加入迪士尼和环球影业的行列，起诉图像生成初创公司Midjourney。Anthropic最近就人工智能训练数据问题与作家们达成了和解，尽管一名法官的裁决也为科技公司在未经明确许可的情况下，使用零售书籍训练模型打开了大门。活动家吉多·赖希施塔特和迈克尔·特拉齐甚至在科技巨头办公室外发起了绝食抗议，要求停止新的人工智能模型开发。
最近一些由人工智能驱动的项目也引发了争议。Showrunner计划利用人工智能修复奥逊·威尔斯《安伯森家族的华丽》中丢失的片段，此举遭到了威尔斯遗产管理方的强烈反对。同样，The Sphere公司利用人工智能增强版《绿野仙踪》，其中包含了意想不到的首席执行官客串，凸显了人工智能能给经典作品带来的巨大变化。
随着人工智能在讲故事领域的影响力日益巩固，该行业正面临着关于创新与保留人类触感之间平衡的关键决策，这将对劳工、文化以及艺术的定义本身产生深远影响。
